Такой дом создал архитектор Моше Сафди. Для 23-летнего студента это была учебная работа, но она настолько поразила комиссию монреальской выставки, что комплекс построили.
Этот дом называется «Хабитат» – «среда обитания».
Идея была создать жилой модуль с собственным садом, из которого, как из Лего, можно собирать дома.
В доме 354 модуля и 146 квартир, то есть одна квартира состоит из нескольких модулей разного уровня. Это был новый взгляд на многоквартирный дом.
Визуальный образ получился необычным, такой «архитектурный кубизм». Проект остался уникальным, развития идея не получила. Но дом прославил своего создателя и стал достопримечательностью Монреаля. А квартиры в нем до сих пор стоят дорого.
Моше Сафди радикально переосмыслил жилой дом. Предложил альтернативу домам-башням. Но, кроме того, совместил несовместимое: городскую и загородную жизнь в одном пространстве.
«Хабитат 67», архитектор – Моше Сафди, Монреаль, 1966 – 1967
Железобетонная пластика. Оскар Нимейер
Бразильский архитектор Оскар Нимейер считал, что главное не функциональность, а красота. Он был последовательным модернистом, но латиноамериканский темперамент добавил его зданиям пластичность, символизм и силу эмоции.
Свою главную архитектурную награду – Притцкеровскую премию – Нимейер, убежденный атеист и искренний коммунист, получил, как ни странно, за Кафедральный собор Пресвятой Девы Марии.
Один из самых красивых храмов мира был построен в городе Бразилиа и закончен в 1970 году. Когда возникла идея перенесения столицы из Рио-де-Жанейро в Бразилиа, Нимейеру предложили создать проекты множества зданий для нового города. Собор, конечно, должен был стать важной, центральной постройкой.
Храм со всех сторон окружен водой. Его огромные изогнутые белые бетонные колонны, словно руки, возносятся к небу.
Сначала длинный коридор из черного гранита утягивает зрителя под землю, а потом приводит к залитому светом центральному залу. Там свет и простор: нет ни стен, ни потолка, только бесконечные сияющие витражи и парящие скульптуры трех ангелов под куполом.
Оскар Нимейер стал классиком архитектуры ХХ века. Да, собственно, он и есть ХХ век. Его не стало в 2012 году. До своего 105-летия он не дожил всего 10 дней.
Кафедральный собор Пресвятой Девы Марии, архитектор – Оскар Нимейер, Бразилиа, 1958 – 1970
Хай-тек. Центр Помпиду в Париже
Когда президент Франции Жорж Помпиду увидел новый Центр искусства и культуры, он сказал: «Какой ужас!»
Шутка.
Конечно, Помпиду был знаком с проектом. Это была его идея создать Центр современного искусства. Это по его инициативе объявили конкурс, в котором участвовали 700 архитекторов со всего мира.
А победили два молодых парня: Ричард Роджерс и Ренцо Пиано, которых считают создателями стиля хай-тек.
Как они додумались сделать музей похожим на нефтеперегонный завод и вынести коммуникации наружу? Трубы, лифты, эскалаторы и арматуру они гордо выставили прямо на фасадах и выкрасили в разные цвета: арматуру – белым, вентиляционные трубы – синим, водопроводные – зеленым, электропроводку – желтым, а эскалаторы и лифты – красным.
Внутреннее пространство здесь абсолютно свободно и рассчитано на быструю перепланировку, что было вызовом всему на свете. Зато поместились Музей современного искусства, библиотека, Центр дизайна и несколько кинозалов.
Сначала у парижан был шок. Но когда этот Центр уже в первый год посетили 6 миллионов человек, они смирились.
Какой, в самом деле, хай-тек? Ренцо Пиано прямо называл их проект «пародией на технологические образы нашего времени»[28].
А Помпиду, похоже, все оценил. Ведь по образованию он все-таки был филолог.
Центр Помпиду, архитекторы – Ричард Роджерс и Ренцо Пиано, Париж, 1971 – 1977
Хай-тек. Норман Фостер
Он водит самолет, спроектировал яхту, строит все самое высокое, новаторское и масштабное. Еще его называют архитектором № 1 и «Моцартом модернизма». Мальчик из рабочего Манчестера, ныне барон и пэр.
Великий и гениальный сэр Норман Фостер.
А когда-то у бюро «Фостер и компаньоны» не было ни заказов, ни компаньонов. Если бы в 1979 году они не выиграли конкурс на строительство здания крупнейшего азиатского банка – HSBC в Гонконге. Это был заказ на самое технологичное и самое высокое здание.
Никаких колонн, мрамора и банковской «солидности». Только сталь, алюминий и стекло.
Фостер сделал сильный каркас – мощные пилоны, тяжелые балки – и убрал лишние стены. В здании вообще нет внутренних несущих конструкций.
Он создал открытое пространство. Тут все прозрачно. Его девиз: «У нас нет секретов!» Он создал демократичное пространство. Множество этажей объединены общим атриумом. Он сделал экологичное пространство. Атриум позволяет воздуху циркулировать не только по вертикали, но и по горизонтали. А благодаря системе зеркал на уровне потолка, отраженный солнечный свет попадает во все помещения банка.
Эта постройка в начале 1980-х прославила молодое бюро Нормана Фостера. Он сам стал лидером мировой архитектуры, а здание HSBC в Гонконге – образцом хай-тека.
Банк HSBC, архитектор – Норман Фостер, Гонконг, 1979 – 1986
Метаболизм. Капсульная башня Накагин
Вся квартирка 10 метров. Даже комната Раскольникова была больше. Но он же не был японцем.
Когда в 1972 году в центре Токио построили Капсульную башню Накагин, она вызвал восторг. Еще бы – прообраз будущего! Выпрыгнул из капсулы и прямо на работу!
Все здание состояло из маленьких кубиков. Каждый кубик и есть квартирка. С круглым окном-иллюминатором, что сразу вызвало ассоциации со стиральной машиной.
Внутри – все, что нужно: кровать, шкафчики, санузел, телевизор, холодильник и кондиционер. Более того, архитектор Кисе Курокава рассчитывал, что по мере износа капсулы будут заменяться. Правда, оказалось, что это дороже, чем построить заново.
Такой подход оформился в целое направление – метаболизм со своей философией, где изменение частей, целого и постоянный рост – естественный процесс. Примерно как в природе у деревьев.
Со временем Капсульная башня обветшала, и жители района проголосовали за снос. В апреле 2022 года это произошло.
Тема «японского счастья» – настоящая загадка. Работа – капсула – работа? Новый образ городской жизни? Любопытно, что квартиры в башне никогда не пользовались спросом.
И, судя по тому, что такая идея не прижилась даже в стране победившего технического прогресса, человечество в будущем ждет что-то совсем иное.
Капсульная башня Накагин, архитектор – Кисе Курокава, 1970–1972. Снесена в 2022 году