Приводя множество примеров со всего света, автор доказывает ряд фактов. Например, он утверждает, что талант можно приобрести, тренировать и развивать. Однако развитие и труд должны быть специфическими, на грани возможностей. Он называет это «углублённой практикой». Вот небольшая цитата:
«Углублённая практика основана на парадоксе: тренировка на грани возможностей, сопровождающаяся ошибками, делает вас умнее. Другими словами, если в процессе тренировки вы вынуждены замедлять работу, исправляя ошибки – …то вы становитесь более быстрым и ловким, хотя сами этого и не осознаёте».
Мне нравится думать, что не только врождённые качества делают нас талантливыми. Это говорит о том, что талантливым может быть любой целеустремлённый человек, а не какое-то ограниченное число людей, отобранное по генному признаку.
Ещё мне понравилась мысль про ограничения. Койл приводит в пример резкий рост качества игры в футбол и рассказывает о тренере, который открыл в своё время мини-футбол в Бразилии. Если ты способен побеждать с ограничениями, то без них ты станешь лучшим.
Помимо статистики и достаточно интересных историй, Койл ссылается на научные изыскания по поводу работы мозга и рассказывает про миелин. Если коротко, то это микроскопическая субстанция, которая помогает изолировать оболочку вокруг нервных путей. Например, мы научились писать стихи. Если мы это делаем со страстью и упорством, часто используем определённый нервный путь, то миелин помогает оптимизации его работы. Чтобы всё лучше работало, нужны страсть, ошибки и их исправление, а также упорство. Ошибки и упорство помогают бороться и чаще проводить сигналы. И поскольку выработка миелина вокруг большого нервного пути требует много энергии и времени, страсть помогает сохранять интерес к делу. Без неё заниматься одним и тем же интенсивно не получится.
В книге рассматривается такое понятие, как «очаги талантов». Автор упоминает бразильский футбол, российский теннис, Флоренцию ХV века и даже сестёр Бронте. Причём в упорных усилиях последних кроется ещё одно доказательство того, что талант – это приобретённый навык:
«Первые сочинения, написанные ими в детстве, не просто любительские – в них полностью отсутствуют какие бы то ни было признаки гениальности. Это даже не оригинальные творения, а всего лишь беззастенчивая имитация журнальных статей и современных им книг, из которых сёстры и их брат Бренуэлл заимствовали темы экзотических приключений и мелодраматических романов, подражая известным писателям и копируя образы персонажей»[13].
Говоря о Флоренции XV века, Койл ссылается на Бэнкса, статистика из Университета Карнеги-Меллона. Последний даёт интересные факты о том, что способствовало столь невероятному развитию талантов в рамках одной административной единицы.
Он приводит в пример традиционные факторы, объясняющие появление Ренессанса: благосостояние, мир, свобода, социальная мобильность, система понятий и воззрений[14]. А затем их опровергает, ссылаясь на исторические документы. Он считает, что основным фактором успеха стало изобретение ремесленных гильдий. Их деятельность включала множество задач, но «лучшим достижением гильдий было воспитание талантов»[15].
Мне кажется, часть этой традиции унаследовали также и креативные агентства. Например, при создании рекламы дизайнер часто работает в связке с арт-директором и креативным директором. По аналогии с гильдией – с более опытными мастерами.
Если вернуться к понятию «углублённая практика», которое вводит Койл, то интересно, как он предлагает её осваивать. Сначала нужно осознать задачу в целом. В пример он приводит Тимоти Гэллоуэя с книгой «Теннис. Психология успешной игры»[16]. Гэллоуэй экспериментировал с новичками – не давал никаких комментариев относительно техники игры, только показывал удары. В итоге люди обучались быстрее. Подражание – наша естественная склонность. Надо этим пользоваться, чтобы быстрее осознать всё целиком и учиться скорее.
Далее стоит разбить задачу на фрагменты и медленно их повторять. Это помогает налаживать те самые взаимосвязи в мозгу, которые и составляют мастерство.
Третьим правилом Койл считает умение чувствовать. Он приводит «музыкальные» примеры и говорит, что даже малые шероховатости, вроде недонастроенной струны в музыкальном инструменте, должны нас раздражать. Концентрация – очень важная составляющая успеха.
Особенно сильным толчком к развитию таланта Койл называет озарение:
«Прогресс зависел не от способностей или других измеряемых качеств, а от небольшой, но мощной мысли, появившейся у ребёнка ещё до занятий… Мощная мысль: будущий образ себя самого»[17].
Я считаю такие мысли одним из главных стимулов к развитию. Другой вопрос, что мастерство в креативной индустрии сложно измерить. Будучи спортсменом, можно, например, засечь время или поставить планку на определённую высоту. А как быть с идеями или дизайном? Можно ли сказать, что один дизайн лучше другого? Можно, но это будет субъективной оценкой.
Поэтому я часто думаю о том, что руководитель в креативной индустрии должен способствовать подаче заявок на фестивали. Да, это ярмарка тщеславия, но зато какой-никакой способ для творческого человека получить оценку своей работы от других людей.
Интересно, что очаги таланта – это зачастую неблагоприятные места:
«Проживая в благоприятных условиях, мы естественным образом расслабляемся. Зачем трудиться? Но получив сигнал, что вокруг суровые условия, люди берут себя в руки»[18].
Ещё один способ активизировать творческий потенциал – создать ощущение избранности:
«…в школе будет сформирован музыкальный класс, и они [дети] смогут туда записаться – если им повезёт… у них вспыхнуло желание, и это сильнейшим образом повлияло на их поведение»[19].
Интересно, что таким же приёмом пользовались в Сколково и в комьюнити для предпринимателей WeWork Labs. Там на этапе отбора участников создавали искусственный порог в виде собеседований, тестирований, оценки показателей компаний и прочих ухищрений, которые формировали атмосферу избранности.
Но недостаточно создать мотивацию только на входе, она должна поддерживать человека в процессе оттачивания мастерства.
Пока ещё ничего нет
Когда я только занимался запуском PostPost, меня пугал вопрос – как мне набирать команду? Раньше во время собеседований у меня за спиной был бренд REDKEDS, а вместе с ним и портфолио, сильная команда, история, большие клиенты. А теперь всё, что у меня было, – это идея, логотип и простенький сайт на Tilda. Этот вопрос вызывал сильное беспокойство, так что я решил пообщаться со своими бывшими коллегами, которых брал на работу ещё в команду REDKEDS. Вот что они мне рассказали.
Один из ребят приходил с мотивацией работать с задачами более высокого уровня, чем у него были до этого. По его мнению, другие агентства занимались более скучными проектами, а тут привлекало что-то невероятно интересное и захватывающее. Уровень наших работ был совершенно другим, поэтому прийти даже в небольшую команду, но делать амбициозные проекты – особенная мотивация. Только маленький процент компаний делает что-то примечательное, остальным же достаётся скучная