Екатерина II в образе Минервы, покровительницы искусств. Стефано Торелли. 1770 г.
Екатерина II изображена в латах и шлеме, с сопутствующей богине совой, символом мудрости. Женские фигуры и амуры представляют собой «три знатнейшие художества» – живопись, скульптуру и архитектуру. Две героини слева – аллегории мира и войны, в центре – муза истории Клио, ведущая исторические записи, и Сатурн с косой, олицетворяющий время, которое не властно над деяниями императрицы, записанными в книгу истории. Над головой Екатерины витают путти, несущие орденские звезды и медали Академии художеств на голубых лентах.
Богиню-императрицу окружает множество красивых женщин, восхищающихся ею, почитающих и любующихся. Они, возможно, юны и соблазнительны, но у той, кто стала главной героиней картины, есть нечто большее – ум, рациональность, тактика и холодный расчет.
Мы проследили, как Афина преобразовалась из воительницы в даму эпохи Возрождения, проявив свою женскую сущность, а затем стала прототипом сильных женщин, умеющих управлять страной, совершать перевороты и приносить победы.
Какие еще грани богини остались в тени? Пожалуй, ее покровительство ремеслам и искусствам. Именно эту грань раскрыли мастера модерна, в частности художники Мюнхенского и Венского cецессионов.
В 1894 году Франц фон Штук создает свою Афину, которая отличается от канонической тем, что крылатая Ника в ее руках вопреки традиции устремлена навстречу художнику-творцу, а не богине.
Афина здесь – вдохновительница. Ее глаза полны блеска, улыбка дает веру в будущее, а статуэтка в руке и красная рукоятка оружия внушают идею о том, что сила искусства непобедима.
«Афина Паллада», Франц фон Штук, 1894 г. / Частная коллекция
«Афина Паллада», Густав Климт, 1898 г. / Музей города Вены
Другой мастер модерна, Густав Климт, заполняет образом практически все пространство картины.
Взгляд богини, создающий впечатление незрячести, коррелирует с раскосыми глазами Горгоны на эгиде Паллады. Перед нами образ Афины Промахос, «впередсмотрящей» воительницы. Это полотно – одно из самых парадоксальных произведений модерна. Героиня впечатляет зрителя массивностью телесных форм, при этом черты лица и руки Афины словно размыты. Отсутствие контура, необычное для модерна, создает ощущение истончения плоти – монументальная фигура словно поглощается темно-зеленым фоном за спиной, на котором проступает сцена сражения Геракла с Тритоном, традиционный сюжет битвы сил хаоса и космоса. На что намекает художник? На изменение основ космического миропорядка, на то, что происходит распад разума, мир поглощает слепота?
Вместо традиционной Ники в руках Афины мастер помещает изображение нагой Истины, которая выглядит откровенно жутко.
Что же мы получаем? Слепую богиню, подавляющую зрителя, и зрячую, торжествующе смеющуюся Горгону у нее на груди – чудище, которое все больше захватывает мир, ввергнутый в предчувствие катастроф XX века.
Видела ли Афина то, что сотворило человечество с собой в век войн, катастроф и геноцидов? Вряд ли. Скорее всего, этим заведовал Арес.
Амазонки
Есть ли на свете человек, который ни разу не слышал название племени, состоявшего только из женщин?
Целый набор мифов и исторических представлений остался о племенах воительниц, убивавших мужчин и выполнявших с точки зрения античных философии исконно мужские функции.
Гомер описывал амазонок как мужеподобных женщин, сражавшихся на стороне троянцев и побежденных Ахиллом. У отца истории Геродота члены племени предстают мужеубийцами, совершавшими набеги на Скифию. Греческий историк римского времени Диодор Сицилийский рассказывает, как они выжигали себе правую грудь, чтобы та не мешала им стрелять из лука.
Главный город амазонок – Фемискира – был назван в честь основавшей его первой царицы амазонок, дочери бога войны Ареса и богини любви Афродиты. Под ее предводительством были совершены первые завоевания. Согласно одним сведениям, мужчинам предоставляли домашние женские работы, фактически поработив их, а мальчикам калечили руки и ноги, чтобы те не смогли в будущем поднять восстание. Согласно другим, амазонки встречались с мужчинами из соседних племен, но только раз в год. Рожденных девочек они оставляли себе, а мальчиков отсылали отцам или убивали. Главным занятием амазонок была подготовка к войне, ведь всякое могло случиться. Например, мог заглянуть Геракл, которого даже положение полубога не спасало от определенных обязанностей перед смертными царями.
Ахилл и Ипполита, ок. 530–525 гг. до н. э. / Британский музей, Лондон
Например, как-то дочь царя Эврисфея, Адмета, захотела заполучить пояс царицы амазонок Ипполиты. Геракл еще не совершил всех назначенных ему подвигов, поэтому тщедушный царек воспользовался моментом и отправил сына Зевса на встречу со стихией, выраженной в диком племени.
Однако, выслушав рассказ героя, Ипполита растрогалась и уверила Геракла, что тот может спокойно отдыхать, а через несколько дней уплывет с поясом, несмотря на то, что драгоценность ей дорога.
Люди решают, а боги располагают. Коварную богиню Геру, которая все еще не теряла надежды погубить ненавистного ей пасынка, никто не отменял. Темной ночью, обернувшись амазонкой, она проникла в Темискиру и пошла по ее темным улицам, нашептывая встречным лживые речи о том, что на самом деле Геракл хочет похитить Ипполиту.
Тотчас вскочив на своих коней, амазонки взялись за оружие и устремились к лагерю Геракла. Смелые всадницы одна за другой нападали на героя, но повергал он их на землю. Именно момент ожесточенной битвы Битва Геракла с амазонкой изображен на метопе восточного фриза Храма E в Селинунте.
Поскольку известняк не позволял делать тонкие детали, фигуры Геракла и амазонки достаточно схематичные, но в то же время передающие настроение. Герой тянет воительницу за волосы, при этом ногой задерживая противницу, чтобы та не вырвалась. Фрагмент с волосами достаточно любопытный, потому что длинные косы в бою – не самая удобная вещь. Однако именно по ним мы понимаем, что бой ведется с амазонкой, а учитывая древние тексты о том, что в волосах женщины заложена одна из ее главных сил, становится понятным, почему амазонки, несмотря на очевидные причины избавиться от «слабого места» в бою, предпочитали их оставлять.
Стоит обратить внимание, что с точки зрения телосложения Геракл и амазонка не особо отличаются. Скульптор подчеркивает широкие плечи, мускулистые ноги и мощную шею амазонки, делая акцент на том, что она – воин. Возможно, не достаточно сильный, чтобы сразить полубога, и Геракл, судя по резкому повороту головы и прямому взгляду, прекрасно это осознает.